Por: Félix Vallejos.

A punto de cumplir 15 años y luego de enfrentarse a diversos cambios de integrantes, el presente de Mensajeros es consistente. La demostración más clara de esto la da Así, su quinto álbum de estudio, un trabajo que los muestra seguros, con buenos temas y con la clara ambición de llegar a un público más amplio.
Lejos de los clásicos clichés del género, el grupo logra apropiarse del sonido jamaiquino de un modo genuino y sin imposturas. Si hace cuatro décadas, el rock gestado en las cuevas logró hacerse un lugar dentro de la cultura argentina, hoy el reggae, sigue por la misma senda y este grupo puede ser considerado parte del nuevo estilo, el “reggae nacional”.
Gabriel y Germán, bajista y cantante de la banda hablan en la siguiente entrevista sobre el nuevo disco, la relación con el público y sus ganas de tocar:

Luego de 14 años tocando juntos imagino que habrán pasado por diferentes momentos, ¿cómo definirían a Mensajeros hoy?
Gabriel: Hoy es una banda con experiencia y en constante evolución. Hubo cambios de integrantes, aprendizaje tanto en lo musical como en lo humano y también un progreso a nivel compositivo.

El nombre del grupo es bien directo, ¿cuál es el mensaje que buscan dar?
Gabriel: El nombre creo que está buenísimo pero significa una responsabilidad. Cuando se nos ocurrió éramos pibes y pensábamos que podíamos hacer mucho desde las letras. Ahora nos damos cuenta que los cambios son bien lentos, pero creo que el mensaje es de unidad, de paz, de respeto. Nos corremos del tema religioso y espiritual que aparece tan vinculado al reggae. Eso se lo dejamos a otros, nosotros podemos aportar desde lo humano.

Si comparan su reciente disco Así, con los trabajos anteriores, ¿qué diferencias encuentran?
Germán: La diferencia más grande en relación con los discos anteriores es el presupuesto que tuvo. Tomamos la decisión de grabarlo en un estudio bien profesional, con Sebastian Percal como productor, que tiene experiencia en varios géneros y está metido en la industria. Trabajó con Massacre, Estelares, Nonpalidece, Los Cafres, Los Pericos. Él logró sacar lo mejor de las canciones y de la banda.

¿Hay algún concepto que englobe a todos los temas del álbum?
Germán: El nombre del disco te lo dice todo. Somos así, es lo que salió en ese momento. Son letras que tienen que ver con nosotros, de amor, de protesta, que buscan generar buena conciencia.
Gabriel: Queríamos mostrar una parte más visceral de la banda. Por un lado lo que costó grabar el disco, seguir tocando luego de casi 15 años. También es la seguridad en lo que hacemos la que nos permite mostrarnos tal cual somos.

¿Cómo surgió la idea de invitar a Juanchi de Los Pericos y a Néstor de Nonpalidece?
Gabriel: El aporte musical que le puede dar al tema la entrada de una voz diferente, una voz que es reconocible, está bueno, le da más onda, otro color a las canciones. También acabamos de filmar un video donde Néstor vino y prestó su imagen. Creo que la participación de ellos hace que el disco sea más interesante.

¿Cómo es la relación con el público que los va a ver?
Gabriel: Es muy buena. Nos sorprende sobre todo cuando vamos al Gran Buenos Aires. Encontrás chicos que van, pagan la entrada, corean las canciones y vos ni siquiera los conocés. El vínculo es excelente porque la gente se acerca y como nos consideramos pares de ellos, a veces se establece una amistad.

¿Cómo se preparan para el próximo concierto?
Germán: En principio tenemos una lista armada, que ahora renovamos porque sumamos seis o siete temas del nuevo disco. Todavía no estamos metiendo todos las canciones nuevas porque las reservamos para la presentación oficial que estimamos va a ser en mayo o junio. Estamos con muchas ganas de tocar.

Mensajeros se presentará el sábado13 de marzo en Club Unión de Ezpeleta junto a Resistencia Suburbana, Riddim y F.A.

My Space : Mensajeros

Hernán Aramberri y Damián Torrisi

Estos dos músicos se conocen desde hace veinte años, cuando tocaban en Tit Bits. En aquellos iniciales ochentas, ambos prestaban el oído no sólo a las composiciones y a la ejecución de sus instrumentos, sino que su mente viajaba un poco más allá: se iban perfilando como productores. Hernán, el primer personaje de esta historia, hoy es el baterista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda estable de Carlos el Indio Solari, pero también es pieza central en la producción y gestación de todo el material del ex Redonditos de Ricota; Damián, la parte restante de este dúo, de perfil ermitaño y quien también se posicionara en las filas del Indio como técnico, creó desde los sótanos el sonido de cientos de bandas emergentes que lo adoptan como gurú.A su modo, los dos moldearon gran parte de la cultura del rock local.

A dos décadas de su primer encuentro, se reúnen para refundar Bourbon Records, una firma dedicada a la pre, pro y post producción de audio, que apuesta a la calidad total y a revalorizar a los intérpretes. Desde el sonido en un show y la grabación de un dvd en vivo, hasta la producción integral de un álbum. Todas las etapas están cubiertas por Bourbon.

¿Por qué esta sociedad, por qué ahora?
Damián: Tomamos la decisión al saber que contamos con las herramientas y el conocimiento para llevar adelante este proyecto, que anhela la excelencia artística. Pese a que las condiciones de la industria indican lo contrario, queremos poner en juego esa sabiduría, desde un lugar creativo. Incluso, teniendo en cuenta que los costos son los mismos haciéndolo bien o mal. Lo que marca la diferencia es nuestra forma de pensar el trabajo.

¿Qué es lo que hacen concretamente?
Damián: Organizar técnicamente un show en vivo, grabar dentro y fuera del estudio, elegir un lugar, los micrófonos a usar, la ubicación de los equipos, y cómo va a estar puesta la planta de escenario; testear el feeling de los músicos, y tener el tacto para sacar lo mejor de cada uno como intérprete.

¿Cuál fue el último trabajo en el que participaron?
Hernán: Hace poco grabamos con Pampa Yakuza. Fue el registro de su dvd en El Teatro. Un show de envergadura en el que trabajamos minuciosamente y terminamos un producto de muy buena calidad.



Hernán, ¿cómo influye en los músicos, el hecho de que también trabajes en la producción de uno de los artistas más exigentes del medio, como lo es el Indio Solari?
Hernán: La respuesta está en lo concreto de los hechos. Cuando las bandas más jóvenes ven el resultado, se quedan sorprendidas y súper contentas. Como cuando Damián graba guitarras, que pone el micrófono más acá, más allá y después, cuando escuchás lo que queda, te tenés que sacar el sombrero. Te puede ayudar un nombre, pero si después es todo una porquería, no sirve de nada.
Damián: Sí, eso tiene una vida útil corta, es lo que pasa en cualquier orden de la vida. Si no tenés un aval que represente lo que hacés, la verdad es que muchas chances no tenés. Ese nombre se hace a través del respaldo del trabajo que ofrecés.

¿Cómo proyectan el producto final y cómo manejan la ansiedad de saber que están trabajando con la obra de otras personas que depositan la confianza en ustedes?Damián: Hay un montón de cosas que hacen al ida y vuelta entre el productor y el músico. Lo más valedero es que al terminar una producción, puedas poner play y se dibuje una sonrisa. Si las condiciones están dadas, nuestra entrega dará como resultado sí o sí un producto superior a la media. Lo que intentamos es tomar la capacidad del otro y mejorarla. Estamos en un momento en que nos sentimos capaces de producir lo que sea, con quien sea.
Hernán: Siempre es una responsabilidad. En mi caso, hace 17 años que vengo recibiendo las maquetas y los demos de lo que fueron y serán los discos de los Redondos y del Indio Solari. Es un desafío, un camino que se va haciendo a medida que lo vas marchando. Conlleva una gran responsabilidad, pero es lo que me apasiona. Tengo la suerte de estar montado en un artista que es un número uno. Con eso, te fogueás o te fogueás.
Damián: Ser el gurú de muchas de las bandas que actualmente están rodando, también implica una responsabilidad muy grande, pero es fabuloso ver el crecimiento de cada una de ellas. Desde siempre nos preparamos para esto y es lo que mejor sabemos hacer.

Más información: Página oficial de Bourbon Records.

Más información: Página oficial de Hernán Aramberri.

Gran parte de su vida fue un músico sesionista de primera calidad. Comenzó a trabajar con los Rolling Stones, hace más de 20 años, y aún hoy es parte de sus discos y tours. Incluso, colaboró en los trabajos solistas de varios de los integrantes de la mega banda de rock and roll. Pero, en 2006, decidió entrar al estudio y registrar Friends with privileges, su primer álbum en solitario. Allí volcó su variado gusto musical para entregar un trabajo heterogéneo, con tracks rockeros, baladas y otras joyitas con mucho groove.

Por estos días, está en Buenos Aires para presentarse en vivo el viernes 13 de noviembre a las 21 en Niceto, junto a una banda compuesta por músicos locales. Entre ellos está su amigo el Zorrito Fabián Von Quintiero –que en la voz de este hombre de 1,90 metro suena “Zorito”–, al que conoció en la década del ochenta en los Estados Unidos. Gente Online fue testigo de uno de los ensayos en las salas MLC Records; un preparativo para lo que será un recital de alto calibre, con un invitado de lujo: Charly García. Apenas tuvieron un break, Bernard y Fabián charlaron súper distendidos con nosotros y recordaron momentos jugosos en la trayectoria del músico anglosajón.

–Bernard, ¿quién fue Symphony Syd?
–Bernard: ¡Uh! Era un disc jockey que tenía un programa de radio en la estación WWRL, de Nueva York. Transmitía por las noches y ponía la mejor música de salsa de los artistas más populares del momento. Mi hermano mayor estaba muy metido en ese estilo de música. Iba a los clubes, lo escuchaba en casa. Creo que fueron tiempos muy especiales porque, a principios de los ochentas, la gente negra y los portorriqueños iban a los mismos lugares. Symphony Syd tuvo una gran influencia en mí. Además, la primera banda en la que toqué hacía salsa.

–¿Tu hermano era músico?
–Bernard: No, él era un gato muy listo del Bronx, y las chicas lo adoraban. Podía bailar salsa como nadie.

–¿Y vos qué tan buen bailarín sos?
–Bernard: Muy malo. No conozco a ningún músico que sea bueno, jaja. Tal vez Michael Jackson. En las fiestas, los músicos son los últimos que se ponen a bailar. Aunque, ¡el Zorrito puede hacerlo!
–Zorrito: Sí, me gusta, pero, Bernard, el viernes pasado, ¡sí que bailamos!
–Bernard: Sí, es cierto...

¿Cómo y cuándo se conocieron?
–Zorrito: Fue en el show de los Stones para la prensa, en Filadelfia. Estaba con Charly García y creo que fue en el 88 ó el 89.

–Bernard: Sí, por ahí. El Zorrito fue al primero que conocí. Y después me presentaron a Charly. Pero no sabía quién era, sino que alguien me dijo: “¿Sabés quién está en tu cuarto? Sí, el tipo con el bigote. Su nombre es Charly, ¿no lo conocés? Y ahí me contaron quién era. Esa noche hablamos y escuchamos canciones hasta la madrugada. Me hablaba de música que yo no tenía, estuvo muy bueno. Fue como cuando conocí al Zorrito: ¡pum!, buena onda de inmediato. Años después lo volví a ver y tuve la misma sensación que la primera vez.
–Zorrito: ¿Visitaste su departamento?
–Bernard: ¡Sí!
–Zorrito:Bueno, eso es tooooda una experiencia. Ahora se mudó y cambió su estilo de vida.
–Bernard:¿Sí?, qué bueno, me alegro mucho por él. Va a venir a tocar unos temas a nuestro show, así que ya estamos ensayando algunas canciones de él para ese día.



–En el tema New York Time nombrás muchas de las cosas que añorás de tu ciudad natal. ¿Te pasa algo similar con Buenos Aires?
–Bernard: Mis amigos en Buenos Aires hacen de mi experiencia en la Argentina lo mejor. Así que no puedo pensar en este país si no pienso en ellos, son como un conjunto. La paso muy bien acá.

–¿Contame cómo será el recital de Niceto?
–Bernard: ¡La vamos a rockear! Vos escuchaste el ensayo, ¿qué te pareció?

–Me pareció más rockero de lo que suponía. Por momentos me hizo acordar a cómo suena la banda de Chris Cornell, con todo respeto.
–Bernard: ¡No! Es uno de mis cantantes favoritos. Es uno de mis preferidos-preferidos –enfatiza–. Nunca lo conocí. Me encanta. Escuché el tema de apertura de la película de James Bond… –se refiere a You Know My Name, de la película Casino Royale– ¡Ah! Impresionante. –entrecruza sus manos–. No mucha gente puede cantar con ese sentimiento.

–¿Por qué esperaste 20 años para hacer un disco solista?
–Bernard: Porque es muy difícil mantener junta una banda. Todos los discos en los que participé fueron con grupos, y veía lo difícil que resultaba que se mantuvieran unidos. Y, además, nunca había querido hacer algo propio hasta 2006, cuando realmente tuve las ganas.

–¿Qué fue lo mejor que aprendiste después de dos décadas de carrera?
–Bernard: Se llama K.I.S.S.. Y quiere decir: Keep It Simple Stupid –hacelo simple, estúpido–. No la compliques, mantenelo sencillo. Herbie Hancock me dijo eso, y me quedó para siempre.

–¿Cómo manejás el tema de que siempre te pregunten sobre o te pidan canciones de Los Rolling Stones?
–Bernard: Mirá, está todo bien con eso mientras no sea la única cosa de la que quieran hablar o escuchar. Tengo una sociedad con los Stones desde hace 22 años, ininterrumpidamente. Nadie más lo hizo. Tal vez les gusta lo que hago, tal vez soy afortunado, no importa. Voy a estar conectado con ellos para siempre, y me dieron la chance de ser una mínima parte de la historia del rock and roll. Muy pequeña, pero ahí estoy. Son de lo más grande en mi vida, y es algo de lo que estoy muy orgulloso.

–Si en una fiesta apareciera una máquina de karaoke y te pidieran cantar algo de los Rolling Stones, ¿cómo reaccionarías?
–Bernard: Yo no canto karaoke. Sólo con mi banda y en vivo, jaja.

–Además del show de Niceto, ¿qué otras cosas vas a hacer en nuestro país?
–Bernard: Espero que después del viernes tengamos tiempo de meternos en el estudio y grabar algo de música con el Zorrito. No quiero hacerlo con nadie más.
–Zorrito: Tenemos algunas canciones e ideas y necesitamos grabar. Tras el recital, estaremos en el estudio, viviendo una fantástica experiencia. Porque este tipo no es sólo un gran cantante, sino que también es un gran productor y un gran escritor de canciones. Es un maestro.
–Bernard: Aprendemos el uno del otro, Zorrito…

SHOW:
Viernes 13 de noviembre a las 21 en Niceto, Niceto Vega 5510, Palermo. Entradas desde $90.
Junto a:
Fabián "Zorrito" Von Quintiero (Bajo)
Chuky de Ipola (Teclados)
Ramiro Pilo Gómez (Primera guitarra)
Gonzalo "Gaita" Lattes (Segunda guitarra)
Melena Sanchez (Batería)

Repasará temas de “Friends With Privileges”, su trabajo solista, y los clásicos más esperados de los Stones.

Invitado de lujo: Charly García + invitados sorpresa.

A77aque presenta Estallar, su quinceavo disco de estudio en una prolífica carrera de 22 años. Es el primer trabajo sin Ciro Pertusi, su frontman y compositor principal en la mayoría de sus álbumes, quien dejó la banda para bajarse de la exposición y tomarse un tiempo sabático. Hoy, Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leo Decceco, aseguran que asimilaron el golpe y que son “una agrupación sana, fuerte y que quiere seguir tocando”. El 21 de noviembre celebrarán los 77 años del Luna Park con un show en el que repasarán sus hits de siempre y adelantarán canciones del nuevo material. Conocé el presente de la banda punk más grande del país, que, una vez más, alza su voz.



A77aque, la banda de punk más popular de la Argentina, ahora es un trío integrado por Mariano Martínez como cantante, Leonardo Decceco en batería y Luciano Scaglione en bajo. Ciro Pertusi, cara visible del cuarteto desde antes de Hacelo por mí, el mega hit que los puso en la televisión, en las radios y en los reproductores de audio de más de una generación de jóvenes, dejó la banda a principios de 2009, para bajarle el ritmo a la exposición y al trajín. Sin él, acaban de editar Estallar, el quinceavo disco del grupo, grabado en las sierras de Tanti, Córdoba, en un estudio construido para ese fin. A su vez, el sábado 21 de noviembre tendrán la chance de demostrar que siguen vigorosos como dos décadas atrás, con un show grande en Capital, en el Luna Park, a modo de festejo por los 77 años del mítico estadio. Es el mediodía en Palermo. Leo y Luciano llegan a las oficinas de Mundy Epifanio, manager del grupo, con la serenidad de haber enfrentado a cientos de periodistas en un centenar de reportajes a lo largo de su carrera. Ellos son los responsables de sintetizar el presente de su renovada agrupación.

–¿Cómo encararon la concepción de Estallar?
–Luciano: Terminamos de grabarlo hace un mes. Todo “hecho en casa”. Armamos un estudio en Tanti, Córdoba, con equipamiento de primer nivel y nos lanzamos por primera vez a trabajar en un disco creado y realizado ciento por ciento por nosotros. Es el quinceavo álbum de nuestra carrera, y en ese tiempo aprendimos mucho. Imaginate que laburamos en todas las situaciones: a las corridas, donde no te podías exceder ni un minuto, pero también sin presiones ni horarios. Esa experiencia la aplicamos en Estallar.

–¿Por qué en un estudio propio?¿Por qué hecho por ustedes?
–Luciano: Mariano, quien fue el productor artístico, tomó la iniciativa de construir un edificio diseñado para que sea estudio de grabación, y lo equipamos de a poco. Nos habíamos dado cuenta de que después de 20 años de carrera todavía nos faltaba hacer un disco en nuestra casa. Por fin tuvimos lo necesario, con el mejor nivel. Incluso, la grabación, dirección de protools y el mastering lo hicimos entre todos.

–¿Cómo resultó la experiencia?
–Leo: Muy buena, muy placentera. La libertad que tenés al no correr contra las horas es increíble. Si no sentíamos la buena energía en el estudio, nos íbamos al río, o nos sentábamos afuera. Las sierras te invitan a la reflexión, lo que también estuvo genial.

¿A qué suena?
–Luciano: Seguimos una línea histórica de lo que es A77aque. Te vas a encontrar con ese toque de guitarra más punk y aguerrido de siempre, que es un hilo conductor propio de la banda. También tratamos de matizar con un poco de reggae o ska, para que no sea todo igual. Lo estoy escuchando mucho y estoy sorprendido porque superó ampliamente la expectativa inicial. No sabíamos cómo iba a ser ni qué iba a pasar. Me parece que está muy bien logrado y el audio es fantástico.
–Leo: Es muy variado: hay hardcore, punk rock y tracks rockeros. Es más crudo, pero también tiene una balada onda los años cincuenta. Tenemos una manera de encarar la música que tiene que ver con que nos gustan muchos estilos. Hacemos rock más allá del punk y por eso la banda encontró una identidad que trasciende al género.

–Fue el primer disco sin Ciro Pertusi, ¿cómo fue el proceso?
–Luciano: El mecanismo fue diferente en este caso. Antes teníamos una forma muy estructurada que constaba en llegar con los temas terminados. Ahora, nos dimos la libertad de llegar al estudio sin nada, armamos todo ahí. Hubo una participación grupal como la que no habíamos tenido durante muchos años, sin desmerecer la metodología anterior. Desde la ida de Ciro se planteó un empezar de nuevo desde lo compositivo y lo creativo, ya que él era el pilar en ese sentido. Apostamos a que podíamos mantener alto el nivel que siempre quisimos mostrar. Lo más destacable es que fue en una situación de libertad total y de cero presiones de ningún tipo. Tuvimos que reencontrarnos para revivir el deseo y las ganas de seguir teniendo un grupo.

Y más allá del álbum, ¿cómo es seguir sin él?
–Luciano: Fue un proceso que elaboramos en su momento y lo dejamos ahí. Se terminó cuando él tomó la decisión. Lo apoyamos, pero no arrastramos el tema. Somos muchachos grandes y es una experiencia y una historia más dentro del grupo. Siempre se habló de Ciro como el líder, pero A77aque nunca tuvo uno, sino que todos juntos fuimos una banda. Al irse un compañero, esto sigue siendo un grupo, se vaya quien se vaya. Pienso que está bueno acomodarse a los movimientos y tratar de que las cosas no sean dramáticas. La salida del disco es la pauta de que somos una agrupación sana, fuerte y que quiere seguir tocando.

–¿Cómo se pronunciaron los fans?
–Leo: De los fans recibimos un gran apoyo. Lanzamos la información una vez que habíamos elaborado el duelo, porque si para la gente fue fuerte, imaginate para nosotros. Lo superamos porque decidimos que la música es la que nos mueve.

–¿Cómo será la noche del Luna Park?
–Leo: El Luna cumple 77 años y lo vamos a celebrar con un repaso por Estallar y por nuestra carrera. Queríamos hacer un show grande en Capital, para mostrar el nuevo formato de la banda.

–¿Cuándo será la presentación formal del nuevo álbum?
–Leo: En el primer semestre de 2010, pero no sabemos dónde. Porque después del Luna vamos a Neuquén y Bahía Blanca, luego vendrá la gira por la Costa, y más tarde un tour nacional, a partir de marzo. Así que el show oficial será en junio o julio.

–¿Van a invitarlo a Ciro para el show del Luna?
–Leo: No, no. Lo bueno en este momento es tomar distancia y mantener una determinación. Sería desprolijo, contraproducente y confuso que a menos de un año de su salida volvamos a estar juntos. De hecho, él parte del grupo para salir de la exposición y tomar otro estilo y otra metodología en su vida. Su lugar hoy, sin dudas, no está en A77aque.

Más información: Página oficial de A77aque.

Para leer la carta de despedida de Ciro, hacé clik acá:
http://www.facebook.com/ciropertusi?v=wall#/notes/ciro-pertusi/carta-despedida/57320843499

Hablamos con Tecla Koala, líder de la banda rosarina, que llega el 6 de noviembre a Buenos Aires para hacer la presentación de De-Generación en Generación, su disco debut.

Por: Fernando Testino

Hay equipo: Koala Tecla (Voz); Koala Parka (Bajo y Voz); Koala Kuerdo (Guitarra y Coros); Tio Koala (Guitarra y Coros) y Koala Tambor (Batería y Coros)

The Koalas surgió a mediados de 2007 en la ciudad de Rosario, como un proyecto entre músicos de diversas bandas. Su estilo puede definirse como una fusión de ska, punk y reggae, mezclado, también con ritmos latinos.

La agrupación, que cuenta con un EP, titulado Rodeado de Cabras, pudo este año cumplir el sueño del pibe y lanzó su primer disco de estudio. Se trata de De-Generación en Generación, un CD con 14 nuevos temas de carácter alegre y otros de tintes más sociales.

Y ahora, se viene otro desafío para ellos, como lo será su debut en los escenarios porteños. Sí, el viernes 6 de noviembre el quinteto llega a The Roxy Live, para desplegar su potencia. The Koalas saldrá a hacer un impresionante show audiovisual, que sorprenderá a más de uno. A días del esperado recital, hablamos de pasado, presente y futuro con Tecla Kola, voz y líder de la banda.

¿Cómo definirías a The Koalas?
Es una familia, como decimos siempre con los chicos. Somos nosotros y ellos, la gente y nosotros, una familia enorme y que cada día crece más. Somos un cuerpo en perfecto funcionamiento, nada podría ser de otra manera, el pulmón no funciona sin el corazón, y viceversa. Además, la pasamos muy bien juntos.

¿Cuáles son los principales referentes musicales de la banda?
La música en sí misma. Aunque cada uno de los integrantes escucha diferentes cosas, desde el punk crudo de La Polla Records, hasta los ska más clásicos de Madness, pasando por el heavy, el rock y el reggae. No nos queremos quedar fuera de ningún estilo, ni encasillarnos en ninguno tampoco. Crear libremente sin desviarnos mucho del ska punk, que es el estilo principal que define a la banda.

Luego de dos años de trabajo, llegó su primer disco de estudio, ¿cómo lo festejaron?
Ya perdimos la cuenta de los brindis en honor al disco. Después de tanto laburo de composición, grabación y producción, tratamos de disfrutarlo a pleno, aunque no tuvimos mucho tiempo de festejar ya que las fechas vinieron apenas salió a la calle.

¿Cómo es De-Generación en Generación?
Atrevido, potente, llevadero, variado y bastante crudo, pero lo produjimos a fondo para que sea capaz de llegar a los oídos de cualquier persona que lo escuche.

¿Cómo fue la presentación oficial del CD en Willie Dixon, su refugio rosarino?
¡Alucinante! Contamos con la presencia de más de 800 personas y eso nos llenó de alegría. Trabajamos la producción del show muy meticulosamente y logramos una puesta en escena impactante. La verdad que nos divertimos mucho en cada instancia de preparación de lo que fue el día más importante de nuestras vidas.

¿Hay algo que no salió como ustedes esperaban?
Estamos 100% conformes. Como todo en la vida hay cosas que se podrían haber hecho de otra manera, pero el resultado fue buenísimo. Así que estamos contentos.

¿De qué hablan las canciones del álbum?
Es muy variado. Hay temas de protesta social, hay canciones fiesteras y alegres que te invitan a bailar, como también alguna u otra historia de amor. Tratamos de ver las cosas positivamente.

Están teniendo mucho éxito en su Rosario natal, ¿qué les falta para el despegue a nivel nacional?
Todas las cosas tienen un tiempo de maduración natural, cuando se tengan que dar se darán. Creemos que no hay que apresurarlas. Estamos muy tranquilos haciendo las cosas del modo en que las hacemos y creemos que vamos bien encaminados.

¿Cómo se preparan para su debut en Buenos Aires?
Hay mucha expectativa por parte de nosotros, en cuanto a la gente, el entorno y su respuesta para con nosotros, pero principalmente hay mucha ansiedad y felicidad, ya que es la primera vez que vamos con esta formación y show consolidados.

¿Qué vendrá para The Koalas después del show en The Roxy Live?
Seguimos presentando De-Generación en Generación por todo el país y a su vez editando una pequeña muestra en DVD de lo que fue la presentación del disco en Rosario. La idea es llegar a mostrar lo que hacemos y que la gente pueda sumergirse en el mundo Koala.

Show: viernes 6 de noviembre a las 20 en The Roxy Live, Niceto Vega 5542, Palermo. Las entradas ya están a la venta.