Manuel Moretti de Estelares

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“Una temporada en el amor”, el nuevo disco de Estelares, ya es un hecho. Se trata del quinto álbum de la agrupación, que fue nuevamente producido por Juanchi Baleirón y en el que tocaron, entre otros, Fito Páez y Ariel Roth. Más distendido, Manuel Moretti, cantante y compositor principal, nos entregó estas respuestas vía e-mail. ¿De qué habló? Los tópicos de sus canciones, la devolución de Leonardo Favio a su admiración y cómo apuesta la sensibilidad en cada composición.

–Había otros títulos además de “Una temporada en el amor”. ¿Cómo resolviste el dilema del nombre del álbum?
–Después de varios meses yendo y viniendo, me resultó el más contenedor de la idea que merodeaba acerca del mundo, de la construcción. Construir, no abandonar, huir o destruir. Construir con lo dificultoso del caso. Por eso me pareció que “Una temporada...” era el mas acabado, incluso como contrapartida de uno de los libros que más amé en mi adolescencia: “Una temporada en el infierno”, de Rimbaud.

–Sé que no es el único argumento sobre el cual componés, pero, ¿cómo es escribirle al amor durante cinco discos?
–Diría que es precisamente el tema menos tocado en nuestra discografía. Los discos hablan de la dificultad de amar, de la natural ignorancia respecto del amor, de las solitarias praderas del desencuentro.

–Al momento de escribir las letras, ¿cómo te manejás con lo que se podría interpretar como clichés? Los recuerdos y el mar son recursos bastante visitados por el género.
–No lo sé, sería harto dificultoso de explicar. Creo que los esquivo o los uso cuando quiero y disfruto realmente de usarlos, sin importarme el prejuicio estético de turno.

–Por otro lado, ¿cómo administrás las escenas cotidianas, las menciones geográficas que aparecen de forma muy creativa a lo largo de tu obra?
–Las menciones geográficas me gustan mucho y funcionan como un cable a tierra respecto del mundo del verso y de la metáfora. Tengo que decir ¨…en la ruta al norte se ven miles de estaciones con el viejo póster diego en México campeones...¨, para que la imagen se me acerque y hable del universo de sensaciones que me contiene. Y la cotidianeidad hecha poesía o crónica es un ejercicio de 20 años a esta parte. Amo que lo más cotidiano sea lo más profundo de observar y sentir. Es muy del cine de Cassavetes.

–A través de algunas notas se popularizó tu afinidad con el trabajo de Leonardo Favio. ¿Tuviste alguna devolución de su parte?
–Le comuniqué vía e-mail que quería que el disco se llamara “El corazón de Leonardo Favio”. Y él a través de su asistente me respondió que era “demasiado honor”. ¡La grandeza y humildad de Leonardo!

–¿Para escribir sobre estas historias y estos sentimientos hay que vivir a full? Mejor dicho, ¿hay que estar apostando el corazón en cada parada?
–Hay que apostar a la sensibilidad, como dice la canción “Lo peor es no sentir”. Hasta en términos psicoanalíticos, la mayor neurosis es la dificultad de sentir, lo que sea, dicha, dolor, placer, pena, temor, culpa, ¡tantas sensaciones y emociones! Y quienes no saben lo que sienten son los que menos saben de sí mismos.

–¿Cómo fue trabajar con Fito Páez?¿Qué te llevaste de él en su colaboración en “Autobuses”?
–Un placer. A esta altura es un amigo, un colega, un músico admirado y respetado que un día me invito a la presentación de su disco Rodolfo a cantar mi canción “Ella dijo”. Qué más decir, otro crack mostrando respeto y humildad.

–En una nota anterior me dijiste que era un discazo. ¿Pensás que “Una temporada…” es lo mejor de Estelares hasta el momento?
–Lo sigo descubriendo día a día, por las devoluciones de la gente y de la crítica, que hablan maravillas del álbum. Me parece que hemos hecho un enorme trabajo. ¡Enhorabuena!

Más información: Página oficial de Estelares.