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El viernes 15 de mayo el trío compuesto por Vero Verdier en vocales, Claudio Luliano en guitarra y Martín Paladino en batería, hará la presentación en sociedad de Caravana, su más reciente álbum. Un trabajo de gran calidad y cuidado estético, con canciones pop prolijas, agradables y plagadas de texturas y sabores, que fue producido por dos tercios del grupo más Pablo Sbaraglia. A través de este mini reportaje, recorrimos parte de los conceptos de esta agrupación con respecto a la creación de su LP, con las respuestas de Verdier, su cantante.

–¿Cuál fue el criterio al momento de elegir los temas para Caravana?
–Las canciones empezaron a aparecer paralelamente a la cristalización del concepto del disco. Cuando llegamos al estudio, todos los tracks estaban terminados.

–¿Por qué eligieron ese título?
–Surgió antes de la canción que se llama igual. La palabra asocia ideas que tienen que ver con el espíritu del disco, de recorrido, de vuelta a los orígenes, de trabajo de equipo, de unión, de sucesión, de exploración…o de exilio.

–¿Cuáles fueron las fuentes de inspiración de las letras?
–En la angustia de fin de año, una cena de fin de año con varios accidentes y algunos logros, unas vacaciones con tropiezos y muchas revelaciones, lluvia con sol, cuarzo subterráneo, hierbas del monte, yeguas rebeldes, charlas acerca de la relación entre el clima y las corporaciones…una infinidad de cosas.

–¿Qué fue lo que aportó cada uno de los productores del disco?
–El disco se generó desde el interior de la banda. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Vero y Claudio y ellos delinearon juntos hacia donde tenían que ir cada una de ellas. El sonido se terminó de definir en la sala de ensayo, junto a Martín y hubo un trabajo exhaustivo en cuanto a los arreglos y a qué instrumentistas convocar. Claudio grabó todas las guitarras y muchos de los bajos, teclados y programaciones en los estudios Meurónicos (la casa de vero). Sólo las baterías y algunos instrumentos acústicos se grabaron en Filos El Tibetano, el estudio de Pablo Sbaraglia, adonde se volvió con los temas prácticamente terminados para mezclar.

–¿Y el aporte de Pablo Sbaraglia?
–Lo suyo fue fundamentalmente colaborar para lograr el audio que Claudio se había propuesto y que cada canción transmitiera el mensaje que Vero había imaginado. Y fue un aporte importante, no sólo desde la mezcla, sino también al completar nuestra propuesta, sugiriendo arreglos adicionales –varios teclados tocados por él–. Así se equilibró el resultado, se dio una visión más objetiva.

–¿Cómo fue la elección de los invitados?
–Fuimos viendo lo que cada tema pedía y a partir de ahí pensábamos quién era la persona ideal o con quién nos daba más ganas de trabajar. Fue una excusa para conocer a Juan Ravioli y para reunirnos nuevamente con Los Ratones.

–¿Cómo es eso de sonidos de los setenta para “encarar el final de la era”?
–Parece que termina piscis y empieza acuario, dicen. Hay una sensación de cambio en el aire y nosotros la vivimos y la sentimos así. Puede ser que relacionemos eso con los sonidos de los setentas, por algún motivo.

–¿En qué se basa esta variante más rocker?
–Nos daba ganas, simplemente. Es la música que deseábamos hacer.

–¿Cuál es el espacio que ocupa Proyecto Verona en la escena musical actual?
–Le dejamos esa apreciación a la crítica y a los fans.

–Y, ¿cuál desearían ocupar?
–Queremos seguir en contacto con nuestro público, estrechar más ese lazo, tocando con cierta frecuencia en vivo y que Verona vaya creciendo.

Más información: Página oficial de Proyecto Verona.

Show: viernes 15 de mayo a las 24 en Velma Café, Gorriti 5520. Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketek, llamando al 5327.7200. Anticipadas con 20% de descuento en la boletería de Velma Café.

Disco 50% off ($15.-) presentando tu entrada anticipada en: Cosmic Belgrano: Cabildo 2136 Loc. 30 Gal. Recamier o Cosmic Caballito: Rivadavia 4967 Loc. 15.

ENTREVISTAS. Publicado el Lunes 11 de Mayo de 2009
MARTIN ENRIQUEZ
Cursó la carrera de Licenciatura en Ciencias
de la Comunicación en la Universidad de
Morón. Trabajó en La Corchea.com y blogs
sobre apreciación y crítica musical. También
cofundó la revista Alterego, dedicada a
difundir el arte independiente en la Ciudad
de Buenos Aires. Desde hace
tres años trabaja en Atlántida
Digital, la división de medios
interactivos de Editorial Atlántida.
Como músico, estudió con
guitarristas tales como
Marcelo Roascio y Marcelo
Mayor, y canto con
Gabriela Moulouhi.
menriquez@atlantida.com.ar