Entrevista a Piro de Karamelo Santo

El sábado 15 de marzo a las 21 se viene el show de Karamelo Santo en Niceto –Niceto Vega 5510, Palermo–, en el cual presentarán Antena Pachamama, su más reciente disco, editado en noviembre de 2007.

Ese día, sus integrantes enfrentarán a uno de los públicos que aún no les ha abierto los brazos del todo: el de Capital Federal. A pesar de haber conquistado países tan lejanos como insólitos en sus monumentales giras europeas, y de arrasar con el interior del país con su power-reggae-ska, La Ciudad Autónoma de B.A. sigue siendo una parada difícil para los mendocinos. Sin embargo Piro, percusionista, vocalista y compositor se apura en aclarar: “Que no se malentienda, la gente aquí nos dio muchísimas muestras de cariño y respeto. Aunque parece que aún no le llegamos al nervio del todo”.

A pocos días del evento presentación, Pedro “Piro” Rosafa, nos cuenta desde las oficinas de Pop Art, algunas cosillas acerca de Antena Pachamama. Leamos, escuchemos y veamos qué tiene para contar.

En el disco hay tres temas que llaman la atención. El primero es la reversión de La Culebra del amor, interpretada exclusivamente por los Trovadores de Cuyo. ¿Cómo surge esa idea?
–Debido a la energía con la que viene este disco, que es muy intensa, donde hasta los reggaes suenan súper densos, sentimos la necesidad de pegar un freno de mano, un giro de 180 grados. Y esta versión es como un oasis en el medio del álbum. Y los Trovadores es una banda que hemos escuchado desde la panza de nuestras madres. Hacen folklore cuyano y son una leyenda viviente. Se le ocurrió a Goy –guitarras, voces– que ellos hicieran una versión completamente arreglada por ellos, sin nuestra intervención. Honestamente quedó hermoso; como un regalo en el tiempo para nosotros.

–Háblenme de La Lava, un tema bastante distinto en su discografía.
Es una locura mía, que estoy muy agradecido que haya tenido un espacio en este disco. Si bien hace años que soy parte de este proyecto y me empapo del “estilo Karamelo”, vengo de otro palo musical, más distorsionado, loco y experimental. De esa parte de mi ser proviene este tema. Es una canción que tenía casi para mí. Y a la hora de presentar el paquete de temas que tenía, gustó, quedó flotando en el aire y se grabó en Antena Pachamama.

–Por qué se generó ese enlace tan grande que tienen con públicos como los de Ucrania o Alemania?
–Ese es el lenguaje universal de la música. Hemos tirado por la borda muchos prejuicios para lograrlo. Por eso incluimos el inglés en las letras, que es como un esperanto, por más que les pese a algunos. Y aprender el lenguaje de las ciudades adonde vamos fue importante para ambas partes. Es increíble lo que se genera cuando a un alemán, un checo o un croata le decís “Salud”, “Hola” o “Gracias” en su idioma. Son cosas ceremoniales que valen mucho. Se dan cuenta que estás tratando de generar un puente y al hacerlo no es que te olvidás de tus raíces, si no que tenés ganas de que esa persona te conozca y reconozca tu esfuerzo y tu arte.

–¿Qué es lo que más te sorprendió del resultado final?
–El sonido y el laburo que pusieron Goy, Diego y Lucas, tres de nuestros integrantes, en cuanto a la técnica y a la grabación del disco. Ese esfuerzo se lleva todos los laureles porque suena muy homogéneo y sin ponerlo muy fuerte me explota la cabeza y me encanta. Tiene un brillo y un filo justo.