Javiera Mena

Desde el otro lado de la cordillera se viene levantando una especie de solcito pop, mezcla de electro con buenos matices armónicos. Para los amantes de este cóctel del tipo mujer bonita + lindas canciones + ingenuorebeldía, aquí llega Javiera Mena. Vía e-mail, contestó un par de preguntas acerca de Esquemas juveniles, su disco debut editado por el sello argentino Índice Virgen, en el que, como perlita, se puede encontrar el cover ochentoso de Daniela Romo, Yo no te pido la Luna.

–¿Por qué elegiste Esquemas juveniles como título de tu disco debut?
–Es una frase de una de las canciones del álbum que sentí que lo identificaba plenamente. Es un disco que habla de primeros amores y penas, tal como en la juventud.

–¿Cómo definirías el estilo de esta placa?
–Son canciones, unas más acústicas, unas más electrónicas, tranquilas, personales.

–¿Qué sentiste al ver las primeras críticas en la prensa?
–El disco tuvo buenos comentarios en general, y aunque fueron positivas, había cosas con las que no estaba de acuerdo. Las críticas son muy subjetivas: hay discos que me encantan y que los medios han tratado pésimo.

–¿Cómo es tocar y girar en el circuito under chileno, haciendo pop?
–Me gusta porque en el momento en el que yo partí, todo estaba como virgen, en cuanto a hacer pop de una persona. Ahora ya estoy tocando en lugares más grandes como teatros o “La Blondie” –boliche de moda en Chile–, donde hay mucho público y todo se mantiene bien.

–¿Cómo te fue hasta ahora en la Argentina y qué expectativas tenés con respecto a tu desarrollo acá?
–Ya he ido varias veces y cuando voy es como mi segundo hogar. Mis expectativas son que suene mi música y poder ir y tocar, además, en el interior. Tenemos muchas cosas en común y creo que mis letras se entienden bien por allá.

–¿Por qué elegiste el clásico de Daniela Romo como cover?
–Era una canción que me gustaba de niña y me encantaba la armonía que tenia. Un día la saqué y terminé haciendo una base medio en juego, que al final terminó siendo una canción en el disco.

–Trabajaste junto el diseñador Alejandro Ros, quien creó tapas de grandes como Cerati, Babasónicos y Bersuit. ¿Cuál fue la idea del arte de Esquemas…? ¿Cómo fue tu trabajo con él?
–Fue increíble conocer a Alejandro, es un chico lleno de ideas sorprendentes. Él me fue preguntando cosas sobre mí y del disco hasta que se le ocurrió el concepto de las caritas en diferentes ánimos, que me pareció que reflejaba muy bien lo que muestra el disco.

–Tu estilo y onda, son un poco rebelde con una pizca de ingenuidad. En unos años, ¿te ves más como una Avril Lavigne, como una Lilly Allen, o ninguna de ellas?
–Ambas me gustan pero dentro del pop hacen estilos diferentes al mío. Me gustaría más adelante también aprender más de producción y pro tools y cosas más técnicas.